Culture
Ouvrage
Ce livre s'intéresse aux différentes manières dont ces entités collectives s’organisent pour créer des œuvres, tout en ouvrant l’analyse aux conjonctures politiques, sociales et culturelles qui leur donnent forme et sens.
Ce livre s’attache aux "troupes", "compagnies", "collectifs"... quelle que soit la façon dont ces entités collectives visant à la production de spectacles se désignent ou sont désignées. Il s’intéresse plus précisément aux différentes manières dont elles s’organisent pour créer des œuvres, tout en ouvrant l’analyse aux conjonctures politiques, sociales et culturelles qui leur donnent forme et sens.

À l’heure où les appels à une refondation de l’économie du spectacle vivant se multiplient, en France comme dans d’autres pays, la question des formes d'organisation du travail artistique se pose avec une force sans précédent. Si certaines voix plaident pour une conformation aux valeurs et aux formats des industries culturelles, d’autres affirment le projet de "faire autrement" que selon les normes hégémoniques de l’économie capitaliste, manifestes désormais jusque dans les pays où la culture relève d’une économie subventionnée. Elles prônent le développement de modèles fondés sur des valeurs de l’économie sociale et solidaire. En focalisant le regard sur les compagnies, parent pauvre des dispositifs de financement public, ce livre entend rappeler que c’est avant tout en leur sein que se fait la création des œuvres dans les arts vivants. Il prête ce faisant une attention forte aux relations de pouvoir et aux ambivalences propres à un univers professionnel très marqué par la "coopétition".

Les directrices de l’ouvrage

Bérénice Hamidi-Kim est maître de conférences en arts de la scène à l'université Lumière Lyon 2, membre et directrice du laboratoire Passages XX-XXI et membre de l'Institut universitaire de France. À la croisée de l'esthétique et de la sociologie, ses travaux portent sur les enjeux politiques du théâtre fin XIXe-XXIe siècle et sur l'histoire des politiques publiques du spectacle vivant.

Séverine Ruset est maître de conférences en Arts de la scène à l'Université Grenoble Alpes et membre de l'UMR Litt&Arts. Consacrées au théâtre contemporain, notamment britannique, ses recherches associent réflexions esthétiques et questionnements sociologiques.

Mis à jour le  27 juillet 2018